精心制作的打卡幕墻，謝幕時從二樓觀眾席空降的巨幅海報，粉絲用無人機拉起的應援橫幅……這些曾經(jīng)僅屬于影視明星的陣勢終于來到了戲曲圈。從2月下旬開始，浙江小百花越劇團就啟動了全國巡演，輾轉(zhuǎn)數(shù)十個城市。不管是演新編戲還是傳統(tǒng)戲，只要有陳麗君或李云霄出場，都能創(chuàng)造票房奇跡。

2023年10月，由“小百花”創(chuàng)排主演的《新龍門客?！吠蝗辉谏缃黄脚_爆紅，兩位年輕演員陳麗君、李云霄走上流量的巔峰。戲曲演員成頂流，近些年還是頭一次。流量涌向“小百花”，這不僅對于越劇人來說是個機遇，也讓更多戲曲人看到新的可能性。

多年來，傳統(tǒng)戲曲面臨市場和受眾的急劇萎縮。老年戲迷這個基本盤逐年縮小，而年輕人看個兩分鐘視頻都可能要二倍速，又有多少人愿意靜下心來看一出《鎖麟囊》或是聽一曲《十八相送》。著名戲劇家魏明倫先生談到這種沖擊時說道：“戲劇已經(jīng)被小小的斗室和巍巍的廣場擠壓到時尚之外，再好的戲劇也沒人看。”

當然，也有不少戲曲劇作贏得口碑票房雙豐收，比如青春版昆曲《牡丹亭》，但觀眾喜聞樂見的優(yōu)質(zhì)劇作還是鳳毛麟角。

戲曲能不能跟年輕人擁抱，關鍵在于能否捕捉到與時代最貼近的語匯，懂得當下觀眾想看什么樣的戲，持續(xù)推出優(yōu)秀劇目。若在內(nèi)容生產(chǎn)、傳播方式、演出業(yè)態(tài)等方面積極進行自我調(diào)適，與受眾需求擦出火花，在新的傳播場域中就存在無限可能。

越劇《新龍門客?！菲迫κ菐в信既恍缘暮穹e薄發(fā)。它打破傳統(tǒng)戲曲的舞臺表演模式和敘述風格，揉合了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的元素，將傳統(tǒng)精神與時代思潮相結合。爆火之后，“小百花”接住流量，從藝術本身出發(fā)進行更多的探索和嘗試，連續(xù)推出新編越劇《錢塘里》、傳統(tǒng)越劇《何文秀》等，吸引一波波老戲迷、年輕觀眾走進劇場，真正讓戲曲流量成為劇場“留量”。

吸引年輕觀眾走進劇場少不了形式的創(chuàng)新，如影像元素的運用、戲曲程式化基礎上的即興演繹、沉浸式觀演等。而要讓觀眾欣賞戲曲、親近戲曲，則需要內(nèi)核的守正，如創(chuàng)新劇目里的聲腔設計，保留不同越劇流派的基調(diào)，對打、過招等段落借鑒傳統(tǒng)戲的精華……飄帶拖曳，環(huán)佩叮咚，鑼鼓琴弦皆有戲，舉手投足都是“招”?？梢哉f，守住劇種根脈，融合借鑒其他藝術樣式，不斷變革突破，向新而生，觀眾得以在“變”與“不變”之間尋妙處，正是越劇破圈傳播的流行密碼。

我國戲曲的生存發(fā)展一直強調(diào)對優(yōu)秀傳統(tǒng)的繼承，一方面戲曲以成熟的藝術綜合、精美的程式表演、卓越的美學原則在世界戲劇發(fā)展史上獨樹一幟;另一方面，關注并反映民眾的情感需求和時代的發(fā)展趨勢，有著“與民眾共生、與時代同行”的發(fā)展傳統(tǒng)。這種內(nèi)在的精髓恰恰是千百年來戲曲久經(jīng)磨礪卻從未中斷傳承而長存于世的根本，它不僅維系了戲曲藝術所蘊含的民族精神，同時還賦予了戲曲保持生命活力的能力。

越劇的火爆讓戲曲工作者看到一個讓年輕人領略傳統(tǒng)戲曲魅力的“入口”。戲曲未來發(fā)展應該選擇哪條路？尚需以優(yōu)質(zhì)作品為底氣，以“守正”為依托，少一些教條，多一些創(chuàng)新。只要一直有人用心地做，觀眾就會發(fā)自內(nèi)心地尊重支持創(chuàng)作者，戲曲就能在當下、在未來保持旺盛的生命力和蓬勃的創(chuàng)造性。